ピンク・フロイド・バレエ

〜2004年2月07〜08日　於　NHKホール〜

　ピンク・フロイドの音楽とバレエの融合――これは、実際に73年頃に行われていたことだった。フロイドの鳴らす音楽を主軸としながら、バレエ団がそれに合わせた舞踊を繰り広げる。群舞（ソロや少人数ではなく、大勢で踊ること）がメインであったようだが、それは実に「前衛的だ」と賞賛された。
　その試みを、今度は逆に「バレエを主軸として」、ローラン・プティが演じるという。プティといえば、かのジャン・コクトーとも演劇を共作したこともある、バレエ界の偉人である。彼が牧阿佐美バレヱ団を率いて、映画『Shall we ダンス？』の主演で有名な草刈民代や、新進気鋭のダンサー上野水香らを起用し、フロイドの曲でバレエを行うというのだ。
　それは時にニュースにもなり、新聞一面の広告にもなり、CMでも大々的に宣伝された。そこで売られるパンフレットに、筆者監修によるピンク・フロイド略歴が掲載された――実に光栄だった。それはある理由でピンク・フロイドへの興味を失ってしまっていた筆者を動かし、情熱を一時的に戻らせ、この拙文を書かせるに至った。
　以下、バレエを碌に知らない筆者による「印象」であるので、リポートというよりは気軽な感想文としてお読み頂きたい。

　場内は、2階席まで満員だった。
　舞台の後方にはスクリーンがあつらわれ、CGによる赤い「炎」がゆらめいている。やがてそれは開始時間になると「幕」の形になって上方へ上げられ、幕開けが宣言された。場内が暗くなる。やがてスポットが照らされ、ひとりの男性、メイン・ダンサーのひとりである菊地研が登場した。
　いよいよだ。

　そこに鳴る音楽は「ラン・ライク・ヘル」。オープニングからこの曲か！　と思わせる意外な選曲である。コンサートで喩えるならば、最初から盛り上がり必至の曲を冒頭に配置したような果敢さだ。
　足踏みをメインとしたチャンの舞踊は、楽曲の「ビートやリズム」に合わせたものだ。パンフレットに掲載されていた渋谷陽一氏の「プティが注目したのはフロイドのビートやグルーヴだ」という言葉を実感させる。足踏みや手振りをメインとした舞踊は、この楽曲の持つ「意味」を感じさせる。
　続く曲は「マネー」。ダンサーが大勢登場し、軽快なステップを踏む。殊にレジ・キャッシャーの音に合わせて腕や首を動かしたり、7拍子に合わせてリズミカルなステップを踏むのは大層面白かった。原曲の軽快さが功を奏している。バレエと曲が、融合しようとしている。
　ここから、『ザ・ウォール』収録曲のメドレーが始まる。『ザ・ウォール』は「意味」が強く付随するアルバムであるので、その抜粋となるといかがなものか、と思いきや、そんな不安は不要だった。キューバ人のリエンツ・チャンが孤独でどうしていいか解らない男を「イズ・ゼア・エニバディ・アウト・ゼア？」で演じてみせる。沈黙に等しい音響のなか、彼はもがき続け、やがて「ノウバディ・ホーム」の演奏と共に、モンゴル人だというアルタンフヤグ・ドゥガラーが登場する。そうして彼は孤独な舞を踊り続け、再びチャンにタッチ。「ヘイ・ユウ」でチャンは英国女性シャーロット・タルボットと男女のまぐわいを表現してみせる。ふたりであるのに、孤独感というものが実に伝わる。
　そこへ襲いかかる、静かな、しかし強い風の音。「吹けよ風、呼べよ嵐」の登場だ。ここでは20人ものダンサーが動員され、主にベース・ギターの音に合わせた軽快かつ慎重なステップで観客を魅了する。明らかに山場と言えるほど盛り上がる、群舞ならではの圧倒感がそこにはあった。集団が同じ動きを一斉にしていることのダイナミズムを、ソロやペアが続いた後のこの曲は、改めて感じさせられた。
　盛り上がった後に続く幽玄な「ユージン、斧に気をつけて」では、メイン・ダンサーが総動員。タルボット、ドゥガラー、草刈、上野、菊池、そして逸見智彦という6人が、男女ペアを3対構成して舞い踊る。エディットされた楽曲と共に、終始揺れ動くような舞踊は幻惑性では随一だった。
　原曲とは逆でありながら、半ばメドレーと言っていいだろう「ホエン・ユーアー・イン」「雲の影」では、またも群舞のダイナミズムを感じさせる。一定の踊りと不規則な踊りをまじえたそれは、実にスリリングでありながら原曲のインストゥルメンタル・イメージを壊さないものだった。
　そうして第1幕の終章、「虚空のスキャット」へ。ここでは草刈とチャンが、つかず離れず、どうにかしたくてもどうにもできない、ある種哀しい男女のまぐわいを見せてくれた。
　大喝采のまま、休憩を挟む。
　この時点で大半のプログラムは終えていたが、第2幕には、あの大曲「エコーズ」を控えている。それを思うと期待感で胸が一杯になった。

　またも「炎」のゆらめくCGカーテンが立ち上がると、意外なほどダンサーは少なかった。
　印象的な鍵盤の音を自分の躰にフィードバックさせるチャンと、上野をメインとして、曲は厳かに進行していく。「エコーズ」の演奏が、まるでBGMになっている。ダンスがメインとなり、フロイドはBGMとなってしまっている――それは悪い意味ではない。舞踊がメインであるのだから、音楽はBGMで構わない。しかし曲が盛り上がってくると、ダンサー達がわらわらと登場し、「対」になった舞踊とメイン・ダンスとを見せてくれる。「エコーズ（パート 1）」終章付近では、またも群舞ならではのダイナミズムを、集団だからこその説得力感じさせるものがあった。
　そのまま、楽曲は意外なものへ繋がっていく。「ラン・ライク・ヘル」のライヴ・ヴァージョン！……ロジャー・ウォーターズが「この観客の中に偏執狂は居るのかい？」か叫ぶものだ。それは1曲目で見せたソロ舞踊と異なり、フランス人女性マリ＝エニエス・ジロが「詰め寄る男性を抑止させては、悩殺する」妖美なものだった。犬のように近寄ってくる男性を張り飛ばし、我が道を歩むそのステップは、この日出演した数あるダンサーの中でも特筆に値する。圧倒的な存在感。そんなに大きくはない筈の躰が、頭ひとつぐらい大きく見える。これは一種の「演技」だ、と、筆者は思う。ダンスは踊るだけではなく、相応しい人格を選んで演ずることもあるのだ、と。
　楽曲はいつしか「エコーズ（パート 2）」に落ち着く。チャン、タルボット、菊池をメインとした踊りで虚無感が演じられ、やがてダンサー全員が怒涛のように押し歩いてきて終幕を迎える。拍手。大喝采。「エコーズ」の現実感と虚無感を、ダンスが表しているように感じられた。
　鳴り止まぬ歓声に、ダンサー達は楽曲で呼応してくれた――「吹けよ風、呼べよ嵐」の再演。最も盛り上がったこの曲の再演は、観客を静めてはいきり立たせる効果を有していた。アンコールでも三度この曲が「総動員で」演じられたのは印象深い。それほどに、群舞の力を感じさせる力強い舞踊だった。

　終演後、ローラン・プティの出現が喝采をさらに上げていく。
　彼に背中を押し出されてしょうがなく踊る振付指導が、笑いをさらっていく。
　アンコールの「吹けよ風、呼べよ嵐」が頭の中でリフレインする――
　すべては、夢の中のようだった。
　当時では企画的だった「ピンク・フロイド・バレエ」を、プティ指揮下でこんなにも味わえるとは！　満足だった。フロイドがバレエ団との共演で描いていたものとは違い、バレエ主軸ではあったけれども、それはそれで楽しめるものだった。きっと、バレエ・ファンにとっても、フロイド・ファンにとっても楽しめる内容だったに違いない。

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