anemone
『クラシックス．』

〜エレクトロニカの旋律と儚く甘い声の融合〜 (2003/11/27)

「機械的なエレクトロニカと人的なヴォイスの融合」
　これが、アネモネの基本指針じゃないだろうか。
　とイキナリ始めたところで、まだ「アネモネって何？」という方が殆どだろう。そりゃしょうがない。だって本稿で扱う『クラシックス．』は彼女（アネモネ）の実質的なメジャー・デビュー・アルバムなのだから……。

　アネモネは、作詞、作曲、ミックス、デザイン……あらゆることを「自ら」行う才女。プロフィールでは誕生日まで公開しており、「隠匿によるイメージ捏造」を好んでいないように思える。女性がひとりで、それも等身大で、すべてを行っているように。
　2002年にミュージック・マインより1stアルバム『primary portrait』をリリース、すべてをひとりで手がける才女振りが話題となり、翌年アパレル・メーカーと提携したコラボレイション・ミニ・アルバム『恋人RMX』を発表。これらの活動から評価が高まり、ユニバーサルJに移籍しての本作、つまり3作目にして実質的なメジャー・デビュー・アルバムである『クラシックス．』の発表にまで繋がったわけである。
　その本作を聴いた筆者は、奇しくも遊佐未森の新作『ブーゲンビリア』を好んで聴いており、「機械的なエレクトロニカと人的なヴォイスの融合」に強く興味を持っていたところだった。よって筆者にとって（ずっと気にはしつつも本作でやっと聴けた）アネモネのファースト・インパクトは、遊佐未森との比較から始まることになるのは必定だった。
　確かに、近年の遊佐未森は「カリントロニカ」なる「カントリーなエレクトロニカ」を指針としており、アネモネの音の質感と似たものがある。しかし決定的に異なるのは、遊佐未森の醸し出す音の質感が「浮遊感」を中心としたものであるのに対し、アネモネの質感はもっと、地に足が着いている。アーシーとかオーガニックなんて言葉でよく表される、スピリチュアルなものを強く感じさせる。かといってグルーヴィなのじゃなく、透明で、消えてしまいそうな儚さを放っている。なのに、その輪郭は色濃い。強いヴァイブを放っている。喩えば声を引いてインストになっても、聴くに値する楽曲を誇っている。
　何よりアネモネは、遊佐未森より「甘く強い」声を持っている。それは最もアップ・テンポでアプローチの広さを誇る1stシングル「浸透」や、『primary portrait』収録の傑作曲をリミックス再収録、しかも2ndシングルにもなった「愛のままに（夕焼けmix）」などを聴けば解ることだ。恋するような刹那い気分で、胸を一杯にしてくれる歌声。その奥に内包されている儚さ。でも弱いわけじゃなく、強い意志のある声。
　風のような、儚い歌声。
　しかしどこか力強く、意志がある。
　またその歌声を取り除いても、優秀なエレクトロニカの響きがある。それ自体が単独作品になれるぐらいの。

　アネモネは、日本語にもこだわりを見せている。
　現在のところ、リミックス・ネームを除いて曲名はすべて日本語かカタカナ（日本語英語）であるし、歌詞だってそうだ。そのため風景描写中心の歌詞は理解しやすく、時折覗かせる心情表現がストレートに伝わる。「アイ・ラヴ・ユー」より「好き」の方が、甘い刹那さを味わわせてくれるものだということを、忘れていないかい？

「そうさ　優しく好きって香るものさ」
（「風にしなる」より）

　しかし、第三者的に恋愛を「眺める」人だ。温度感というか――歌詞と歌声に温度差がある。感極まったような歌声なのに、視点は冷静かつ沈着。それこそ「才女」のようなたたずまい。どこ吹く風のような、対象を眺めながらも見詰め過ぎない距離感。
　それが「水」の質感を思わせる楽曲群（特にインスト曲「ブランケット」を聴くといい）とまじり、アネモネ特有の、湿気のある風となって耳に運ばれる。その香りは甘く、人はそれを、決して嫌いじゃない。
　ああ、
　風にしなって、水を吸って、アネモネという花が咲いているからだな。

「初夏の風のような彼女の歌が響いてきた
　あなたとわたししか信じてはいけない
　限りある時間を無駄にしないで」
（「クラシックス．」より）

　断言しよう。
　エレクトロニカにこだわる人へ、宅録万歳な人へ、甘い女性ヴォーカルに弱い人へ……こんな傑作を、見逃すのはもったいない。

（UMCK-1171）